Реферат на тему методы музыкального воспитания

Владислава

Однако опыт, накопленный всем предшествующим периодом развития профессионального и непрофессионального музыкального образования и воспитания, послужил. Отдельно проучиваются интонационно сложные мотивы и ритмические группы — для этого используется двигательное моделирование хлопки, отстукивание ритма, показ движения рукой изменения высоты звука и предметное моделирование большие и маленькие предметы для моделирования длительностей, предметы, расположенные на разной высоте или музыкальные лесенки для моделирования высоты. Русская вокальная педагогика заявила о себе в е —е гг. Главная Группы Мой мини-сайт Ответы на часто задаваемые вопросы Поиск по сайту Сайты классов, групп, кружков Так, метод музыкального обобщения предполагает становление у учащихся системы знаний, развитие осознанного отношения к музыке.

Это форма обучения детей, в которой эффект обучающего воздействия достигается косвенным путем, преломляясь через игровую задачу, игровое реферат развитие современной медицины, игровое действие.

Известно, что методы прямого обучения реферат на тему методы музыкального воспитания прежде всего на накопление определенных знаний, умений и навыков, тогда как косвенные в первую очередь оказывают стимулирующее влияние на развитие ребенка.

Основу дидактической игры составляет органическая взаимосвязь игровой деятельности и усвоения знаний.

Дидактическая игра — игра познавательная, направленная на расширение, углубление, систематизацию представлений детей об окружающем, воспитание познавательных интересов, развитие познавательных способностей Педагогическая ценность дидактических игр отмечалась многими исследователями. Среди первых педагогов, исследовавших процесс обучения детей с использованием игр, следует назвать Е.

Тихееву, выделившую два вида дидактического материала: искусственный настольно-печатные игры — парные картинки, лото, разрезные картинки, игрушки и естественный овощи, плоды, цветы и т. Дидактические игры, по мнению Е. Тихеевой, следует подбирать так, чтобы каждая них способствовала развитию различных сторон личности, вместе с тем, желательно выделение одной какой-нибудь особенности.

Начиная с х годов, дидактическая игра вошла в практику детского сада и как метод, и как форма обучения дошкольников. Вопросы использования дидактических игр в детском саду изучались рядом исследователей.

Внимание ученых привлекают широкие возможности, которыми обладает этот вид игровой деятельности в осуществлении воспитательно-образовательного процесса дошкольного учреждения.

Современная наука располагает обширными данными по проблеме, различные аспекты решения которой содержатся в работах В. Аванесовой, Л. Артемовой, Т.

Бабуновой, А. Бондаренко, Л. Венгер, Н. Старжинской, Р. Стеркиной, Г. Толкачевой, Е.

Методы музыкального обучения и воспитания

Удальцовой и др. Исследователи рассматривают дидактическую игру как: средство образовательной работы Ф. Блехер, 3. Богуславская, Е. Иваницкая, Е. Тихеева, Б. Аванесова, В.

Единая манера пения в хоровых классах, на уроках сольного пения и сольфеджио помогала в сравнительно короткий срок вырабатывать вокально-хоровые навыки: дыхание, звукоизвлечение, звукообразование, звуковедение, дикцию, умение пользоваться резонаторами. Его высказывания о задачах Народной консерватории, о значении хорового исполнительства, народно-песенного творчества, о координации музыкальных дисциплин в музыкально-эстетическом воспитании стали ведущими в становлении новой системы музыкального просвещения. Любительское фортепианное музицирование сыграло в тот период большую роль в музыкальном просвещении общества и подготовило почву для возникновения профессионального фортепианного исполнительства и педагогики. В начальный период существования консерваторий такой принцип был полезен, так как практически не существовало профессиональных музыкальных учебных заведений начальной и средней ступеней, могущих осуществлять подготовку учащихся для их последующего поступления в консерваторию, и консерваториям приходилось брать на себя эти задачи.

Беспалова, Р. Жуковская, А. Сорокина, Е. Удальцова и др. Артемова, Т. Бабунова, А. Венгер и др. Бондаренко, А. Стеркина и др. Толкачева ; Во всех работах, посвященных этой проблеме, утверждается взаимосвязь обучения и игры, накоплены факты, характеризующие дидактическую игру как форму организации обучения и воспитания.

Исследователи указывают, что специфику дидактических игр определяют следующие структурные компоненты: игровая и учебная задача, игровые правила реферат на тему методы музыкального воспитания действия. Она рассматривает названные игры в качестве универсального средства развития музыкально-сенсорных способностей. Основываются на взаимодействии различных видов искусства — музыки, живописи, литературы, театра, архитектуры и т.

Их цель — объединять разные виды художественной деятельности детей музыкальную, театрализованную, художественно- речевую, продуктивную обогатить представление детей о специфики различных видов искусства и особенностях выразительных средств; о взаимосвязи искусств.

Отличается наличием взаимовлияния и взаимопроникновения интеграцией содержания разных образовательных областей программы, различных видов деятельности, разных видах искусства, работающих на раскрытие в первую очередь идеи или темы, какого-либо явления, образа.

Сложные интегративные виды деятельности, переход к учебной детяетльности. Здоровьесберегающие компоненты включают в себя элементы, имеющие оздоровительную направленность:. Применение на музыкальных занятиях здоровьесберегающих компонентов выполняет профилактическую функцию предупреждает усталость, создает благоприятный эмоциональный настой. Во время проведения логоритмических занятий дети стоят вместе с воспитателем в кругу или сидят полукругом.

Такое расположение дает возможность хорошо видеть преподавателя, двигаться и проговаривать речевой материал вместе с. В представленном материале изложен конспект по гендерному воспитанию детей старшего дошкольного возраста.

Проведение занятий по познавательному развитию, развитию речи, Проектная деятельность и мнемоника - вот основные формы, широко применяемые педагогами для успешного развития речи ребенка. В настоящее время перед педагогами образовательных учреждений сто Социальная сеть работников образования ns portal. Главная Группы Мой мини-сайт Ответы на часто задаваемые вопросы Поиск по сайту Сайты классов, групп, кружков Сайты образовательных учреждений Сайты пользователей Форумы.

Главные вкладки. Музыка сочетанием своих выразительных средств создает художественный образ, который вызывает ассоциации реферат на тему методы музыкального воспитания явлениями жизни, с переживаниями человека.

Сочетание выразительных средств в музыке с поэтическим словом например,в песне, опере ,с сюжетом в программной пьесес действием в спектаклях делает музыкальный образ более конкретным,понятным. Музыка обладает могучим эмоциональным воздействием,она пробуждает в человеке добрые чувства,делает его выше, чище, лучше,так как в подавляющем большинстве она предполагает положительного героя, возвышенные эмоции.

Это важное социальное качество личности,определяющее ее альтруистический,гуманный облик. Духовная отзывчивость позволяет сопереживать состояние человека откликаться или живого сочувствием,состраданием,жалостью, также сорадованием,радостью за другого.

Здесь решительный акцент делается на эмоциональное,творческое восприятие музыки, на обогащение музыкального слуха и музыкального опыта детей. Проблема живой, непосредственной реакции на музыку выдвигается как первоочередная задача воспитания.

Она изучает особенности и способы субъективного отражения прекрасного в окружающей действительности. Эстетическое восприятие характеризуется целостностью. Воспринимаются не только и не столько отдельные звуки, краски,сколько весь колорит, вся гармония звуков. В восприятии всегда сказываются интересы, отношения,весь предварительный художественный и жизненный опыт человека. Особую роль. Эстетическое чувство — более сложный вид осознания прекрасного в жизни.

Оно характеризуется способностью и подготовленностью человека испытывать наслаждение от соприкосновения с прекрасным или возмущение при встрече с безобразным [4; 35]. Оценку прекрасных или безобразных явлений в искусстве,природе, обществе можно назвать эстетическим суждением. Отсюда особая близость нравственного и эстетического. Прекрасными не могут быть безнравственные поступки. Всесторонне развитие личности может быть реализовано только на основе комплексного подхода.

В практической воспитательной работе невозможно разложить все поведение ребенка на отдельные элементы. Также необходимым является проследить влияние процесса слушания музыки на развитие нравственного воспитания. Человек живёт в обществе и не может быть свободным от требований этого общества. Эти очередь моральных,нравственных качеств человека,его поведения.

В этих требованиях заключены обязанности каждого человека по отношению к обществу, к другим людям,к самому. Для правильной организации нравственного воспитания средствами музыки надо с самого начала ясно представить себе цели и возможности такого воспитания. Музыка прежде всего воспитывает дисциплину,стремление к совершенству,совершенству,которое приносит большое эмоциональное удовлетворение.

Второй важный аспект — стимулирование умственного развития с помощью науки. Третьим аспектом является эмоциональное воспитание,без которого нельзя достичь полной зрелости. Для достижения этих и ряда других целей воспитания надо иметь в виду некоторые дополнительные соображения. Прежде всего нужно постоянно заботиться об интересах всех детей,стремиться к тому, чтобы каждый получал полноценные музыкальные знания в процессе занятий в школе и после ее окончания.

Как только дети начнут находить радость в занятиях музыкой, они захотят больше о ней узнать:как она записывается,как прочитать нотные обозначения,чтобы превратить их в звуки,задуманные композитором. Постигнув радость музыкальных занятий, дети станут охотно заниматься музыкой. Музыкальная практика заключается не только в пении и игре на инструменте,но и в слушании музыки. Если в процессе я в мире информации эссе мы не будем воспитывать человека в целом, то есть его тело, мозг и душу, мы не выполним своего долга по отношению к тем, кого мы учим.

Если в результате такой работы учащиеся научатся получать от музыкальных занятий радость и эмоциональное удовлетворение,некоторые из них пронесут любовь к музыке через всю жизнь. Глава 2. Применение игровых приемов на занятиях музыки. Пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии. В пении дети проявляют активность,желание петь,испытывают удовольствие от коллективного хорового пения.

Однако у них иногда отсутствует культура пения:большинство детей неточно интонируют,скандируют слова песни,поют громко,крикливо, не владеют в достаточной степени певческими навыками, поют невыразительно. В работе над дикцией полезно проговаривать текст одними губами, в разных темпах, начиная с очень медленного.

Это позволяет детям следить за правильностью положения губ и точнее запоминать и воспроизводить мелодию песни. В работе над дыханием можно использовать показ или жест,помогающий вовремя взять дыхание. Движения должны быть простыми, легко выполнимыми без специальной тренировки, ритмичными и, главное, соответствовать настроению музыки. Под грустную или спокойную музыку - тихо основы права реферат на месте или делать плавные движения руками.

Дети с удовольствием реферат на тему методы музыкального воспитания под музыку, и те произведения, которые были связаны с движением, они лучше запоминают и больше любят.

Игра в оркестр. Данный методический прием создает у детей впечатление участия в исполнении музыки. Это активизирует их восприятие и очень им нравится. Для участия в игре учащимся всему классу или по очереди отдельным группам раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки, металлические и деревянные ложки все это они могут принести из дома.

Под звучание реферат на тему методы музыкального воспитания в записи произведения дети негромко выполняют заданные учителем ритмы. Когда они привыкнут к такой реферат на тему методы музыкального воспитания, можно предложить им импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе пришел черед вступать со своим инструментом. Играть в оркестре следует в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко, или тихо, нежно, или затаенно, со страхом.

Импровизация мелодий. Чтобы учащиеся лучше восприняли эмоциональное содержание музыки, можно предлагать им самим импровизировать мелодию в том же настроении на заданный текст.

Деятельность детей, вовлеченных в музыкальный сюжетно-игровой комплекс, позволяет более глубоко и разносторонне познать личностные и индивидуальные качества сверстников, компенсировать свои неудачи в одном виде музыкальной деятельности за счет успеха в другом, испытать успех как уверенному в себе ребенку, так и застенчивому, робкому. Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет категорию , класс, учебник и тему:. Халабузарь П. Особенность музыкального восприятия как вида деятельности детей в том, что 1 он доступен детям уже в раннем возрасте данные некоторых исследований говорят о восприятии музыки уже в период внутриутробного развития человека ; 2 восприятие музыки является обязательным компонентом любого другого вида музыкальной деятельности: так, любому исполнению песни, пляски, попевки на музыкальном инструменте обязательно предшествует восприятие, музыкальное творчество также опирается на имеющийся у человека слуховой опыт, накопленный в процессе восприятия достаточно широкого круга произведений. Суть данного метода в том, что педагог выстраивает модель предстоящей деятельности аналогично художественному произведению, где содержание вкладывается в определённую форму, обозначаются кульминационные моменты и способы их создания.

Собственная реферат на тему методы музыкального воспитания, сочиненная на грустный, веселый, таинственный или героический текст, поможет полнее воспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение.

Полезно также петь мелодии, темы если, конечно, они доступны детям из прослушиваемых произведений. Это поможет лучше почувствовать и запомнить музыку. Рисование картинок. После двух-трех раз повторного слушания произведения, когда оно уже будет у ребят на слуху, можно предложить им нарисовать дома или на уроке изобразительного искусства в классе картинку, которая возникла у них в воображении при восприятии музыки.

Чтобы учащиеся лучше запомнили музыкальное произведение, оно должно быть повторено. Повторение можно проводить в игровой форме - викторины, концерта-загадки, концерта по заявкам. Характерным и адекватным эстетической сущности музыкального искусства является метод сопереживания. Мелик-Пашаев, определяя значимость данного метода в педагогике искусства, отмечал, что если сознательной деятельности по правилам, работе с терминами, понятиями, знаками предшествует эмоциональночувственный опыт ребенка, то и сама история искусства откроется детям не как совокупность внешних факторов и объективных взаимосвязей, а как сокровищница духовных содержаний, которые ученик воспринимает, сопереживая, находя им аналогии.

Среди методов специального музыкального образования выделяются методы дополнительного музыкального образования.

499089

Исходя из моего опыта прохождения практики обучения игре на фортепиано, хочется перечислить те методы, которые я использовала уроках. Главной моей задачей было сделать игру на фортепиано приятным и увлекательным занятием для ученика. В конечном счете - сделать занятия музыкой увлечением жизни.

И, конечно, чтобы выполнение домашнего задания больше походило на приятный досуг, на столь же интересный процесс, как игра с игрушками или чтение любимых реферат на тему методы музыкального воспитания. Прежде всего, надо было добиться, чтобы ребенок воспринимал занятия музыкой как свою и только свою задачу, педагогу в этом случае отводится роль помощника.

Творческий процесс работы над музыкальным произведением подразделяется на четыре этапа: ознакомление, работа над деталями, оформление и подготовка произведения к сценическому воплощению. Знакомство ученика с произведением следует проводить с помощью методов: чтение с листа, краткий теоретический анализ, показ педагога.

Реферат на тему "Музыкальное образование в дореволюционной России"

Второй реферат на тему методы музыкального воспитания. Подробное изучение авторского текста целесообразно проводить с помощью следующих методов: счет вслух, простукивание ритма, игра с названием каждого пальца, разучивание с конца, игра с остановками, работа над гаммами, арпеджио, аккордами.

Метод - совокупность педагогических действий и приёмов, направленных на организацию учебного процесса и создающего специальными средствами условия, мотивирующие обучающихся к самостоятельному, инициативному и творческому освоению учебного материала в процессе познавательной деятельности. Методы по разным классификациям делятся на общедидактические: практический, наглядный, словесный, работа с книгой, видеометод, иллюстрация, объяснение, упражнение, приобретение знаний, формирование умений и навыков, применение знаний, творческая деятельность, закрепление, проверка знаний, умений, навыков, объяснительно-иллюстративный информационно-рецептивныйрепродуктивный; проблемное изложение, частично-поисковый эвристическийисследовательский, методы организации и осуществления учебнопознавательной, деятельности, методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной, деятельности, методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности.

Методы дополнительного музыкального образования не приемлемы для урока музыки, следовательно, нужна классификация методов с учетом формы музыкального образования. Абдуллин Э. Николаева Е. Теория музыкального образования: Учебник для студ. Апраксина О. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб.

Концепция музыкального образования. Содержание учебного предмета "Музыка". Задачи, закономерности, дидактические принципы и методы музыкального образования и воспитания на уроках музыки в школе. Приемы музыкального образования младших школьников. Искусство как форма общественного сознания.

Реферат голодомор на украине66 %
Реферат информационные технологии в современном обществе32 %
История и современность русского жаргона реферат85 %
Реферат методы диагностики кариеса у детей56 %

Функции музыки как вида искусства. Роль музыкального воспитания в развитии личности ребенка.

[TRANSLIT]

Цель и задачи музыкального воспитания и обучения в начальных классах. Дидактические принципы музыкального воспитания. Слом старой и становление новой системы музыкального обучения.

Задачи большевиков в реализации "культурной революции". Формирование начального, среднего и высшего музыкального образования. Реализация целей и задач данной системы в городе Белгороде. Тему задачи и реферат на тему геометрии музыкального образования дошкольников.

Влияние процесса реферат на тему методы музыкального воспитания музыки на формирование нравственной и эстетической стороны личности ребенка. Анализ особенностей использования игровых приемов на занятиях музыки и пения.

Становление музыкального воспитания в педагогике в России с древнейших времен до второй трети ХIХ века. Формирование культуры личности. Реализация просветительской, методы музыкального, гедонистической и общесоциологической функций музыкального искусства. Основы применения педагогических методов воспитания в учебно-воспитательном процессе с учащимися 5 класса. Организация опытно-экспериментальной работы. Использование методов с целью музыкального образования.

Проведение в школе внеклассных мероприятий. Проблема музыкального мышления как психологического феномена. Зарождение музыкального мышления в онтогенезе.

Постижение музыкального произведения личностью в процессе музыкального мышления. Понятийный компонент в структуре музыкального мышления. Анализ роли музыки в воспитании и необходимости музыкального воспитания подрастающего поколения. Описания систем музыкального воспитания. С другой стороны, последнее являлось основным каналом, питавшим профессиональное хоровое искусство. Значительный опыт хорового обучения детей накапливался в профессиональных хорах.

Первым профессиональным русским хором был хор государевых певчих дьяков, организованный в XV. На основе этого хора была создана впоследствии Петербургская придворная певчая капелла. Большое влияние на репертуар детского пения оказала народная песня.

Воспитания народном песнетворчестве существует специальный цикл песен, связанных с детством: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки, считалки и т. Они запечатлели с большой полнотой мир реферат интересов, словесных и музыкальных образов, характерных интонаций. С самого младенчества дети жили в окружении народных песен. Пение без сопровождения и многоголосное пение составляют ценнейшую традицию русской хоровой культуры, школьного хорового пения в частности.

Первая половина XIX века была для России годами развития освободительного движения против царизма и крепостничества. Годами борьбы прогрессивных сил русского общества за преобразование России, за ликвидацию технико-экономической и государственной отсталости страны. Общеполитические противоречия сказывались и в области воспитания, где официальная педагогика, возглавлявшаяся с по г. Эти противоречия нашли свое отражение в борьбе различных тенденций, направлявших не только содержание и методы обучения, но и саму организацию, и постановку образовательного дела.

Реферат на тему методы музыкального воспитания 6444

С одной стороны, заботясь о предохранении от "революционной заразы" и о сохранении за дворянством его привилегированного положения, крепостническое правительство стремилось всячески ограничить распространение образования в широких массах. Николай I писал: "…надо сообразить, нет ли способов затруднить доступ в гимназии для разночинцев".

С другой стороны, рост промышленности властно требовал расширения рамок образовательной реферат на тему методы музыкального воспитания как в смысле возможности образования для различных слоев населения, так и в отношении самого содержания обучения.

Отсюда двойственный, противоречивый характер педагогической политики царского правительства, половинчатость его школьных реформ. Школьная система дореволюционной России, отличаясь крайней пестротой, сохранила, вплоть до октябрьской революции, остатки сословности кадетские корпуса, институты благородных девиц, духовные семинарии и училища, епархиальные училища и т.

Эта политика была построена на принципах национального неравенства, на неравенстве мужчин и женщин. Существовало две системы: одна — система элементарного образования для широких масс населения, не дававшая возможности детям трудящихся получать среднее и высшее образование годичная школа или в лучшем случае годичное двухклассное училищелибо высшее начальное училище, которым обычно и заканчивалось элементарное образование. Возможен был переход далее лишь в ремесленные школы, низшие технические училища и торговые школы, дававшие специалистов эссе на тему мое мировоззрение и средней квалификации.

Вторая система — среднего и высшего образования — предназначалась для детей дворянства, буржуазии и духовенства и в свою очередь делилась на две: одна - для мальчиков гимназии, реальные и коммерческие училища, средние технические училища, кадетские корпуса, духовные семинариидругая, с пониженным объемом знаний, для девочек женские гимназии, институты благородных девиц, епархиальные училища.

Допуская "пение и вообще музыку" в школу, "по мере возможности и усмотрения начальства", уставы всех видов школ на протяжении всего XIX столетия ни разу не включают музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного плана.

В этом отношении музыка оказалась в худшем положении, чем, например, рисование, которое вроде и считалось ненужным, но входило в программу гимназического курса по наследственному преданию в виде одного часа в неделю. У музыки не было даже такого "предания"…. Поскольку школьные уставы ставили судьбу музыки в каждой отдельной школе целиком в зависимость от усмотрения начальства, поскольку может показаться, что правительство не вело никакой своей политики в этом вопросе, решение полностью падало на волю случая.

Действительно, случай в виде инициативы учащихся или их родителей, лучших или худших качеств педагога, тех или иных вкусов и взглядов школьного начальства и прочих причин играл известную роль в этом деле.

Но если мы приглядимся внимательнее к фактам, то заметим, что за множеством "случайностей" в них скрывается определенная закономерность, явившаяся результатом столь же определенной правительственной политики в этом вопросе. В самом деле: все школьные уставы предлагали местному начальству позаботиться о преподавании реферат на тему методы музыкального воспитания и других искусств "по мере возможности", "когда есть довольные к тому способы".

Нетрудно догадаться, что в первую очередь имелись в виду "возможности" материальные, "если то позволяют доходы", как гласил устав года. Тем самым решение вопроса принимало очень простую и ясную форму: вводить художественное образование следует там, где его могут оплатить, иначе говоря, там, где учатся дети состоятельных родителей.

Таким образом, нейтральность и незаинтересованность правительства в том или ином решении этого вопроса прикрывала совершенно определенную классовую политику. Особенно заботливо было поставлено музыкальное образование в привилегированных женских учебных заведениях, где музыка, как правило, рассматривалась реферат на тему методы музыкального воспитания качестве важного хотя и своеобразно понимаемого элемента воспитания.

Реферат на тему методы музыкального воспитания 4144

Вот как, например, было организовано это дело в петербургском училище ордена святой Екатерины. За время обучения в восьми основных классах с 10 до 17 лет ученицы обучались хоровому пению и игре на фортепиано. Хоровое пение распадалось на светское и духовное. С первого же года обучение проводилось с применением нот, так как до поступления в училище девочки должны были получить домашнюю музыкальную подготовку. Репертуар был разнообразен; в него входили произведения как русских, так и зарубежных композиторов; в старших классах ученицы исполняли и оперные хоры.

Духовное пение начиналось со старших классов с четвертого или пятого года обучения и проводилось параллельно со светским пением, также по одному разу в неделю. Задачей его являлась подготовка к богослужениям.

Индивидуальные занятия по фортепиано проводились с первого до последнего класса два раза в неделю по полчаса; кроме того, каждая ученица обязана была заниматься ежедневно один час самостоятельно, что входило в часы подготовки уроков. Репертуар составляли гаммы, этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов.

Планирование музыкального воспитания в ДОО

Ежегодно экзамены проходили весной, во время великого поста, состояли они из исполнения гамм, этюда и пьесы. Кроме хорового пения и обучения на фортепиано, во всех классах по одному часу в неделю преподавалась реферат на тему методы музыкального воспитания также под музыку и по одному часу — танцы со специальным аккомпаниатором.

Танцы проходились современные, салонные и старинные: полонез, менуэт, гавот и. Музыка звучала отовсюду: это были или уроки по фортепиано, или пение, или танцы, или гимнастика, или подготовка уроков. Таким образом, к окончанию училища воспитанницы приобретали не только довольно широкое знание разнообразной музыкальной литературы, но и навыки хорового пения с инструментом и а капеллаа также довольно свободно владели фортепиано.

  • В ходе культурного прогресса к ним присоединился еще один - книга, а в последние десятилетия все сильнее заявляет о себе мощный безбумажный источник информации - видео в сочетании с новейшими компьютерными системами.
  • Мусоргский и П.
  • Перечисленные методы обучения школьников музыке обладают общим свойством - все они предназначены для охвата различных видов музыкальной деятельности в создаваемых учителем целесообразных педагогических условиях, наиболее эффективных для вовлечения детей в процесс творчества.
  • Возможно использовать следующие методы, связанные с музыкальной деятельностью: 1.
  • Но этот обширный замысел не был проведен в жизнь.

В частных гимназиях, особенно в закрытых, с т. Хоровое пение, фортепиано, иногда скрипка с первого класса, гармония и теория музыки в старших классах. Реферат на тему методы музыкального воспитания профессора руководили этим обучением.

В гимназиях была так называемая "музыкальная комната", где по два часа в день упражнялись, готовя уроки, и однообразная россыпь гамм и канонов навсегда слилась в памяти учениц с видением гимназических коридоров, запахом вечернего чая с молоком из столовой и дребезжащим, долгим звуком звонка к молитве. Мы выходили из гимназии, умея читать глазами партитуру и даже записывать для себя захвативший нас на концерте несложный мотив.

Естественно, что и те, кто выбрал дальше не консерваторию, а университет или курсы, - тоже не переставали интересоваться музыкальной жизнью Москвы и ходить на концерты". Было бы, однако, большой ошибкой придать этому свидетельству обобщающее значение. Вряд ли основная масса молодежи любого дореволюционного поколения получала в общеобразовательной школе такую музыкальную подготовку, какую давала эта гимназия. Вряд ли вся эта молодежь или хотя бы значительная ее часть покидала школьную скамью, "умея читать глазами партитуру".

В рядовых гимназиях, — прежде всего в резина доклад химии правительственных — дело обстояло совсем. Казенщина, формальный подход к делу, царившие в большинстве этих заведений, накладывали мертвящую печать и на то, что делалось там по части эстетического образования учащихся. Тем не менее, остается несомненным, что музыкальное обучение в школах для имущих, при всех своих недостатках, было поставлено заметно шире и лучше, чем в школах для народа.

Первая треть XIX столетия в России характеризуется бурным развитием светской традиции музыкального образования, прежде всего вокального и фортепианного, в результате которого Россия начала преодолевать имевшийся до того колоссальный отрыв от уровня развития аналогичной реферат на тему методы музыкального воспитания в Западной Европе. Русская вокальная педагогика заявила о себе в е —е гг. Вместе с тем, в пособиях подчеркивалась необходимость обучения по специальной системе упражнений и под руководством опытного педагога, а также делались указания о постановке правильного дыхания и выработке дикции.

Особый вклад в русскую вокальную педагогику внес М. Великий композитор, основоположник русской классической музыки, он по праву именуется также основоположником русской вокальной школы. Будучи прекрасным певцом, Глинка знал природу вокала, а как гениальный композитор — понимал интонационную основу русской музыки. Все это позволило ему создать систему подготовки певца на основе знания национальных особенностей русского пения. Глинка не вел систематического преподавания, но много занимался с солистами, исполнявшими партии в его операх.

В работе с ними он добивался преодоления как итальянского увлечения высокими нотами, так и тремоло в цыганской манере, также популярной в России. Его целью была естественность звукоизвлечения, для чего Глинка использовал концентрический метод: начинал с укрепления среднего диапазона, а затем добавлял крайние ноты.

Много внимания уделял Глинка содержанию исполняемой музыки, что также шло вразрез с итальянскими традициями виртуозного пения. Великий композитор знал и применял наиболее ценное из содержания итальянских вокальных традиций.