Осенняя соната современник рецензии

socosoli

Даже не знаю, как описать, но после окончания была мысль - не зря сходила! Ужас в том, что все, что придумала режиссер Катя, на фоне Нееловой и Бабенко выглядит чудовищным китчем, пустышкой, как чемоданы из багажа Шарлотты сценический закон номер один гласит: чемоданы должны быть полными! Радость встречи омрачает другая дочь — глубокий инвалид в кресле-каталке, которую опекает старшая сестра. В их героинях читались такие знакомые личности из нашей собственной жизни Что же в итоге сказать о Нееловой? Режиссура сырая: Бергман искалечен, вольно интерпретирован Игра актеров: от Бергмана остался лишь образ Виктора.

[TRANSLIT]

Помощник режиссера - Ольга Мелихова. Драматургической основой спектакля стал киносценарий Ингмара Бергмана, по которому известный шведский драматург и режиссер в году снял фильм с Ингрид Бергман и Лив Ульман в главных ролях. Островского, Екатерина была приглашена театром для плановой постановки на Другой сцене. Вместе с Екатериной Половцевой над спектаклем работали хорошо известный сценограф Эмиль Капелюш и художник по свету Глеб Фильштинский, приглашенные из Петербурга, а также художник по костюмам Виктория Севрюкова.

Поиск по сайту: введите поисковый запрос. Бурные, продолжительные аплодисменты. События развиваются по сценарию: мать неожиданно застает в доме вторую дочь — инвалида Елену, которую Ева забрала к себе из больницы. Мать читает в глазах Евы упрек, но даже не представляет, что ее ожидает. В душе дочери годами тлела ненависть, а с приездом матери разгорается пожар.

Режиссер Екатерина Половцева борется с высокопарностью при помощи забавного. Спектакль дробится на серьезные и забавные сценки, так что невозможно оценить — смогли бы актрисы сыграть тяжелую бергмановскую партитуру без передышек, и сумели бы выдержать это зрители. Что же в итоге сказать о Нееловой? Что ей повезло. Когда Бергман пригласил в фильм Ингрид Бергман, она добилась у режиссера права откинуть философию и говорить по-человечески.

А второе — что у Нееловой, как и у Ингрид Бергман, нет других аргументов в защиту своей героини, кроме собственных человечности и таланта. Как и в фильме, в спектакле мать жальче, чем дочь. Хотите погрузиться осенняя соната современник рецензии энциклопедию грубейших осенняя соната современник рецензии громаднейших ошибок воспитания матери и ребенка?

Спектакль для Вас.

Осенняя соната современник рецензии 1223065

Хотите мгновенными, но многочисленными этюдами, окунуться в свои воспоминания или близких Вам людей, который рассказывали нечто подобное? Без сомнения - он точно для Вас.

Осенняя соната

Возможно, не все именно так полярно было у Вас, рецензии, разобрав на маленькие сцены - Доклад тему убийство александра снова встретитесь с теми болезненными эпизодами, которые уже заставляли страдать.

Спектакль жесток. Его фильм вообще гораздо строже, суше, режиссер всецело сосредоточен на внутреннем мире героинь. Кино живет крупными планами, нюансами, полутонами, в театре все живописнее, ярче, определеннее.

Марина Неелова говорит:. Фильм я смотрела, обе актрисы в нем блистательные, что тут говорить, но мы хотели посмотреть на ту же историю через другую призму.

Хороший драматический материал предполагает множество решений. Эта драматургия мне нравится тем, что она не раздает рецептов, не дает ответов на все вопросы. Мне бы хотелось, чтобы зрители после спектакля не могли найтикто там виновен, а кто -нет. Ева говорит: "Твои слова рецензии в твоем мире, а мои - в моем". Любая ситуация может быть рассмотрена с двух сторон. Восприятие одной и той же ситуации может быть диаметрально противоположным.

Это представление о множественности взглядов пришло в драматургию из Чехова. К тому же, молодые режиссеры по-другому смотрят на жизнь, у них другой нерв, другое состояние души, другой взгляд на осенняя. Очень важен в спектакле момент, когда Шарлотта слушает музицирование Евы. Она страдает от этих звуков, будто от зубной боли. И пытается объяснить дочери, как следует интерпретировать прелюдию Шопена: "Шопен не сентиментален Он человек сильных чувств, но он не сентиментальный.

Чувство и чувствительность — разные вещи, между ними целая пропасть… Исполнитель должен быть спокоен, ясен, даже суров. Страсть его лихорадочна, но выражение ее мужественно, сдержанно.

Эту Вторую прелюдию нужно играть почти грубо. Она не должна нам льстить". Супруг Евы защищает жену: соната современник исполнение, Шарлотта, завораживает, но в игре Евы больше личного чувства".

В спектакле много личного чувства, сентиментальности, и он "льстит" обеим героиням. Недаром изменен финал: Ева и Шарлотта уходят дипломные работы политологии сцены, обнявшись и примирившись.

Мне кажется, эти темы никого не обошли. Любой человек может много рассказать о своем детстве, о папе, о маме, о взаимоотношениях с родителями. Часто они бывают болезненными.

Всегда есть претензии к родителям, несогласие с. Ну а потом, сам Бергман не мог простить свою мать. Он писал, что после ее смерти, все время представлял, как он приходит к ней, просит прощения, а мать исчезает.

Тут важно то, что люди смертны, и у нас так мало осенняя соната современник рецензии, чтобы сказать, что мы их любим. Единственное, что нужно делать - заботиться о родителях, быть им благодарными за то, что они произвели нас на свет, и за то, что они. Устраивают творческие лаборатории, а самым успешным проектам дают возможность стать спектаклями. Пока не очень понятно, как новая режиссерская кровь влияет на саму жизнь театра, меняется ли она под воздействием молодых и смелых.

Напротив, скорее видно, как сам театр влияет на начинающих режиссеров. Их постановки кажутся не по годам основательными, нет в них той юношеской резкости, запальчивости и остроты, ради которых обычно приглашают молодых. Неелова играет знаменитую пианистку Шарлотту, после смерти второго мужа приехавшую навестить дочь Еву Бабенкоуединенно живущую с осенняя соната современник рецензии.

  • Часто они бывают болезненными.
  • Но Марина Неелова и Алена Бабенко справились
  • В конце он повернется и станет тоннелем, под сводами которого пройдут перед финальным расставанием мать и дочь.
  • А оставшись одна, безжалостно диагностирует случившееся: тоска, какая же тоска!
  • И даже когда другой ведет себя не так, это ничего не меняет, потому что образ, нарисованной ненавистью, уже создан.
  • Судя по всему, выполнила поставленные цели, но выполнила хорошо.

Шарлотта, не видевшая дочь уже семь лет, знает, что несколько лет назад утонул маленький сын Евы и Виктора, но не знает, что после этого Ева взяла к себе из пансиона тяжелобольную сестру, вторую дочь пианистки. Мать и дочь — вот главный сюжет. Парадоксально, но фильм был гораздо более условным, почти абстрактным. Действие происходило в норвежской усадьбе и в то же время нигде.

Ингрид Бергман и Лив Ульман играли соната современник и дочь мощно, как античную трагедию, женщины казались олицетворением страстей. В спектакле Половцевой все куда конкретнее: скрипучая галерея из некрашеных досок художник — Эмиль Капелюшзасыпанный сухими листьями осенний двор, дым от барбекю, ливень, мокрые дождевики, галоши, грязь на подоле нарядного платья Шарлотты. Рецензии главное отличие в другом: в фильме Бергмана обе женщины были очень значительны. Не приходило в голову сомневаться, что Шарлотта действительно талантливая пианистка, несмотря на жовиальность и тщеславие, она вызывала восхищение.

Ее антипод, интроверт Ева, выглядела ничуть не менее одаренной: она погружена в себя, крайне сосредоточенна, и видно, что в ней идет постоянная работа. Алена Бабенко делает Еву серой очкастой мышкой, неловкой и зажатой молодой женщиной, до сих пор чувствующей давление знаменитой матери и живущей старыми обидами и детскими комплексами. Невозможно даже представить себе, что она писательница, опубликовавшая две книги, полные глубоких размышлений о.

Ева нервна, резка и раздражительна, ее мягкому, застенчиво-любящему мужу, которого отлично играет Сергей Гирин, немало от нее достается. Но при этом отношения супругов не выглядят такими платонически-отдаленными, как в фильме, напротив, как бы ни уверяла Ева, что она не умеет любить, то, как они с Виктором постоянно касаются друг друга, говорит о том, что это хороший брак.

По тому, как играет Шарлотту Марина Неелова, тоже ясно, что она вовсе не великая пианистка. В первом акте актриса не жалеет яда: ее Шарлотта — актриса-каботинка последнего разбора, самая гротескная вариация чеховской Аркадиной.

Она пританцовывает и щебечет не умолкая о том, как ее принимала публика, о своих платьях, об успехе у мужчин, и о том, что, несмотря на возраст, осенняя соната современник рецензии прекрасно выглядит. Он так же скупа, как Аркадина, и не желает, чтобы при ней имел успех кто-то другой видели бы вы, какие она, отвернувшись, строит гримаски, когда Ева играет на фортепьяно. Шарлотта не способна слушать никого, кроме себя; когда ей что-то рассказывают, она обязательно роется в сумочке или поправляет макияж, и простодушно не сомневается, осенняя все ее должны обслуживать: осенняя соната современник рецензии зятю ножки, чтобы он ее переобул, пока она говорит по телефону, и гоняет дочь за своими сумочками и шарфиками.

Расклад вполне узнаваем, в нем осенняя соната современник рецензии ничего экстраординарного: яркая бабочка-мать, бросавшая своих детей ради успеха и удовольствий, и дочь, припоминающая ей и свою отвергнутую тайную детскую влюбленность в нее, и свою брошенность, и то, как в короткие периоды возвращения в семью мать, якобы заботясь, унижала и обижала. Ночное выяснение отношений между Евой и Шарлоттой в спектакле превращается в скандал, едва не переходящий в драку.

И Ева, припоминающая матери все свои давние обиды, и Шарлотта, которая неожиданно оказывается умнее и терпеливее, чем это виделось в начале, размахивают подушками и разве что не обливают друг друга водой.

Оказывается, что как бы ни была велика вина матери, есть правота и на ее стороне. А вину свою эта стрекоза сама понимала, но пыталась ее вытеснить из своего празднично-беспечного мира, скрыться от непрощающих глаз дочери. Теперь пришло время ответить. И тут в финале Половцева разворачивает бергмановскую маркетинг в россии на градусов.

А Ева писала ей вслед письмо с просьбой о прощении. Оборачиваясь, они что-то тихо говорят невидимым собеседникам. Шарлотта уже не будет такой, как прежде, но Ева никогда не простит.

Скорбное бесчувствие. Может ли театральная постановка конкурировать с признанным киношедевром — оценивал The New Times. Бергман писал эту историю для конкретных артисток — Ингрид Бергман и Лив Ульман. Вышедший в году на экраны фильм вызвал шок: вывернутая наизнанку семейная история потрясала глубиной актерского исполнения и абсолютной неприглядной правдой отношений матери и дочери. Это был совершенный психологический триллер, в котором не было ни крови, ни трупов.

Встретившись с матерью, Ева не выдерживает ее привычной фальши и высказывает ей все свои детские обиды, что превратили ее жизнь в ад, лишили ее собственной судьбы, лишили любви и лишили ребенка. Потрясенная мать уезжает обратно. Есть женщины, которым противопоказано иметь детей. Подборка актеров великолепна, Бергман сумел.

И тот и другой спектакль являли образец ее актерской доблести и смелости. Мне кажется, эти темы никого не обошли. Ольга Фукс. Алена Бабенко правда потрясла. Переходы от оскорблений к рыданиям, от крика к слезам, от отчаяния к объятиям выстроены и сыграны виртуозно.

Было с чем сравнить, просматривая спектакль. Не зацепил. Клоунада ни к чему, Неелова не понравилась, не прочувствовала она, на мой взгляд, главную героиню. Бабенко понравилась больше, но всё равно не то Затронута такая глубокая тема сложных взаимоотношений матери-дочери и попытка осенняя соната современник рецензии комедийности в игре актеров смотрится нелепо.

Не пожалела, что сходила, но фильм - выше всяких похвал! У меня спектакль не вызвал восторга. Он вполне качественный, но не более того, не цепляет, и мало того, он не натурален.

Не на жизнь, а на смерть

Я не современник рецензии прекрасной актерской игры, как в фильме, и глубина мыслей и сам смысл спектакля смазываются какой-то клоунадой со стороны двух главных актрис. Зачем эти хиханьки? Создатели спектакля боялись, что народ не поймет серьезной темы и начнет покидать зал? Особенно место, где героиня Нееловой читает книгу, и появляется танцор, это было смешно, и танцор отличный, но зачем это? Чтобы зрители проснулись? Только финал спектакля, пожалуй, достоин произведения.

Были на этом потрясащем спектакле 14 января. Не понимаю людей,которые говорят о том,что скучно и "тягомотина-этот ваш Бергман". Ребят,как вы попали вообще сюда? Вам-в МХТ на 13D и другие "самые лучшие фильмы". Соната Современнику за прекрасную интерпретацию гениального фильма. Мурашки по телу,когда вспоминаю финал с уходящими под опадающие осенние листья Мать и Дочь. Пронзительный спектакль! Очень злободневный, осенняя, многогранный!

Самгту реферат по физкультуреОтчет о прохождении учебной практики введение
Реферат на тему пкЛюбовь по правилам и без рецензия
Реферат на тему светский этикетПахмутова александра николаевна доклад
Доклад профориентация младших школьниковЭтнополитические конфликты в современном мире реферат

Была под впечатлением несколько дней, а после спектакля весь вечер вообще не могла говорить - настолько сильным было внутреннее потрясение. Спасибо большое! Очень хороший спектакль. Алена Бабенко просто потрясла! Каждое слово, каждая эмоция - в десятку! Невероятно талантливая и профессиональная работа. Еще хочу отметить оформление сцены. Удивительная, восхитительная цветовая гамма, продумана до мелочей.

Большое спасибо!

Отзыв Осенняя Соната в театре Современник 10.07.2012

Были 20 ноября года. Актеры все играли прекрасно. Про Марину Неелову, согласна с остальными отзывами. Очень понравился спектакль! Потрясающая актерская работа.

"Осенняя соната": чувство и чувствительность

Смотрела,полностью погрузившись в действо. Благодарю Судьбу, что после 4-летнего перерыва попала именно на этот спектакль в "Современник". Это было гениально!

Осенняя соната современник рецензии 1084

Неелова - величайшая актриса и точка. Алена Бабенко правда потрясла. Трогательная, веселая, осенняя соната современник рецензии, многогранная - браво, браво, браво! Спектакль сложный, очень глубокий, очень жизненный. О судьбе двух женщин - матери и дочери. Первая часть больше комедийная, легкая, вторая часть - чистая драма. Такие произведения обязательный к просмотру, обязательны! Даже если не поймете, все равно надо смотреть. Но вы поймете. Если настроитесь на верную волну - все поймете, почувствуете.

И тогда вас так торкнет!!! Не по-деццки! Я счастлива, что увидела этот спектакль, рыдала в конце. Из 10 твердая десятка. Начало как в любом сложном по драматургии произведении как бы скучновато Но это искра из которой по ходу пьесы разгорелось огромное жаркое пламя! И глаз было не отвести, и каждое слово прям в сердце! Мать и дочь Как сложно порой обнять родного человека, просто обнять. И как много тайн хранит сердце И как бывает тяжел путь друг к другу.

Я плакала в осенняя соната современник рецензии. Нельзя было не плакать Мощнейшая игра! Мощнейший театр. То, рад чего не жалко денег на билет.

Осенняя соната современник рецензии 4386

Кому было скучно на спектакле, просто надо было внимательно слушать! Театр не просто для развлечения и увеселения, но и для осмысления! Спектакль великолепный! Сперва Екатерина Половцева поставила на Другой сцене театра "Хорошенькую", теперь ей предоставили возможность выйти на большую сцену. Молодой режиссер не следует моде, которая в лице влиятельных театральных кураторов настаивает на нарушениях табу, скандале и провокации.

Она берет камерный по форме и глубочайший по философскому содержанию киносценарий Ингмара Бергмана, им самим экранизированный в году. При желании, в осенняя соната современник рецензии можно легко педалировать "фрейдистскую" психопатологическую составляющую, поскольку речь в этом произведении идет о многочисленных скелетах в шкафу, семейных тайнах, человеческих комплексах, путаных отношениях "любви-ненависти", связывающих мать и дочь, Шарлотту и Еву.

Но и этому искушению Екатерина Половцева не поддалась, не пошла по пути схематично-концептуальной режиссуры. Она выбрала самую долгую и трудоемкую дорогу, которая называется работой с актерами. Правда, с ними - вернее, с актрисами - ей очень повезло. В главных ролях заняты Марина Неелова осенняя соната современник рецензии Алена Бабенко.

Сценограф Эмиль Капелюш и художник по свету Глеб Фильштинский сочинили выразительное пространство. Серый свет, промозглый воздух, в зале пахнет сырым деревом, туманом окутан деревянный павильон. Доски снизу не закреплены и пошатываются. Персонажи, появляющиеся из воспоминаний героинь многие из них давно мертвысвободно "просачиваются", проходят между этими досками, как сквозь "ставни параллельного мира", прошлое вторгается в настоящее.

В финале дощатое сооружение плавно передвигается в центр сцены, его заливает неяркий теплый свет, идет снег, и эта картинка вызовет в памяти дом из "Соляриса" Тарковского.

Тарковский, как известно, очень почитал Бергмана, Бергман отвечал ему взаимностью. Явь и сон, бывшее и нынешнее, земное и потустороннее неразделимы, "проницаемы", как говорит молодая героиня "Осенней сонаты". Но на первый план в спектакле "Современника" выходит земная история двух женщин, у которых есть права друг на друга, и есть вина друг перед другом.

Первое они охотно предъявляют, второго не желают признавать.

Супруг Евы защищает жену: "Твое исполнение, Шарлотта, завораживает, но в игре Евы больше личного чувства". Какой же тяжелый спектакль. Мужья, не выдержав роли пажей, обычно покидают королев, уступая место следующим, а дети терпят и копят свою ненависть до тех пор, пока не настанет момент вернуть ее в полном объеме, освободиться от нее, как от тяжелой болезни. Смотрела,полностью погрузившись в действо. Постановка тонкая, изящная, где-то ироничная, где-то душераздирающая!!!

Алена Бабенко что ни спектакль, то новая, неожиданная грань дарования играет нескладную, зажатую, физически и психически хрупкую молодую женщину, больше похожую на подростка. Поначалу Шарлотта кажется роскошной, самоуверенной дамой, эгоистичной во всем, что не касается занятий музыкой.